展 讯 |墨象自然——王良民水墨艺术大展暨学术研讨会12月18日在一耕美术馆开幕

前言  

王良民的人物画极富现代审美情趣。在传统中国画中，人物画是个短板，用传统人物画理论很难甚至可以说根本没有可能接近并进入他的艺术世界。当然，并不是说,形式的、视觉的层面不重要.感受,只有感受，完全放弃一切世俗因素、自我偏执去感受，才有可能接近，也才有可能理解。可以毫不掩饰地说，我对王良民的作品是有偏爱的。没有理由，也无需理由。王良民笔下的人物.已是超越了物象的精神世界，是人物心灵的投影与折射，是对情感绝佳的视觉表达，象征着生命本身的不完满，也富涵精神层面的表现，面对这些引向面对人类生命自身.一种泛自心底的情绪随之而来，这种心绪沉潜在人物的心底，读王良民的画作，在我们遗忘或者忽视的时候，给予我们提示。他用自己的画笔，完成了一种置换，一种文化、美学意义上的置换，从而为我们带来了一场全新的视觉上的盛宴。在王良民的作品中，他通过对绘画样式和语言的探表现主义的形式语言、超现实主义的幻想和传统笔墨方法融为一体，以独具的笔墨语言带给读者以强烈的视觉冲击与灵魂的震憾。

王良民的画作以情感人，能让人反思，并真实地具有一种超越传统人物画的强大能量，刻画出了人物的精神世界、同时也触动以看到中国写意元素更多，核心仍是东方文化精神。王良民不囿于东西方艺术的既定程式，创造了自己独树一帜的笔墨语言图式.

王良民以自我的超越将笔墨衍化为个性化的笔墨语言，以写意与写实相融、具象与抽象联姻的绘画语言，高扬传统文化，崇尚人性理念以提升当代人的心灵境界和民族精神之魂为宗旨，来阐释传统与现代、西方与东方的交融性、互补性。由此他的水墨人物画具有包括"表现性水墨”、"实验性水墨"在内的各种现代水墨探索的精神特征。可贵的是，王良民在借用西方现代、后现代话语的艺术表达同时，并不以牺牲传统的水墨特质为代价。比如水墨与线描的结合，勾勒与墨骨的并举，从写实走向写意，甚至引入西法的一些元素，设计艺术的平面意象乃至西方现代艺术的抽象符号，立体艺术的造型畸变与时空的交错叠压等等，从中又显示出取象、构境、写意等方面继承传统又超越传统，取法西法又变化融通的共同趋向。显然，这是他学识修养的使然，是他经年耕耘于笔墨，深入生活，陶冶心性的结果。美由心生，需要营造。王良民懂得如何营造这种释放着艺术底蕴，展现在咫尺画幅上的美，这种美.有感性的造型之美，更有超越世俗的经神之美。他的画很朴实、很真，画里的精神自由、洒脱、深邃。他以骨气、墨气、豪气不失文人气的笔墨，通过点线交错，黑白交响，于有意无意之间.在可控失控之中.随机生发.相机而作.笔与墨会，墨与水和，气韵飞动.使画面中华洋溢这难以言走的天然之趣。因此说，王良民的画作把中国人物画推向了一个新的高度。

王良民是一位善于思考的画家，他既摆脱了传统的工笔、写意画种的界限，也摆脱了写实语言与现实主义的束缚,从而走向更宽泛自由的艺术表现。他的画不仅从气息和意境上取胜，而且在技法上亦可看到他在线条的驾驭和笔墨的构建上有着深厚的功力。他的作品让我们看起来比较“新”,在形式美感上与现代人的审美趣味很自然地“链接”在一起,很容易产生共鸣。可以说王良民完成了传统笔墨符号向现代视觉图式的自然转换。并且找到了自已的艺术语言及语言结构体看,这个很难能可贵。

王良民的画作以情感人，能让人反思，并真实地具有一种超越传统人物画的强大能量，刻画出了人物的精神世界、同时也可以看到写意元素更多一点，外在形式具备了西方绘画的一些形式语言，但又有别于西方绘画的审美特征，核心仍是东方文化精神。王良民不囿于东西方艺术的既定程式，创造了自己独树一帜的笔墨语言图式.

王良民的《新水墨人物》系列作品是以人文象征符号、图像指示符号作为手段来传达绘画意境的,其创作过程是一个将景物与人物符号化、象征化的过程。王良民巧妙地运用空灵这一承载着古今中外的境界,并用自己的绘画语言传递出自己在当下思考的独特信息,将各式各样的人物、景物在相互转化、异化的过程中达成天人合一的境界,建构成独具一格的当代中国人物画作品。人、景、物的形象反复缠绕,它所传达的信息已转变为人们对某种境界的追思,在这里,透过灵境可以看到过去、现在、未来。当人物的形象在画家笔下以系列创作不断再次出现,人物关系的互相穿插、相渗透在一起,潜入人文精神,直至空灵境界。

       王良民，又名王良明，字一梵，号湛公，安徽人，居北京。中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员、安徽建筑大学艺术研究院教授。