南山——徐佩瑾作品展暨山水写生系列学术研讨会在北京一耕美术馆盛大开幕

4月29日“南山——徐佩瑾作品展暨山水写生系列学术研讨会”于北京一耕美术馆盛大开幕。本次展览由中央美院中国现当代美术文献研究中心、荣宝斋画院、中国文化管理协会文化产业工作委员会学术指导，燕郊国家高新技术开发区社会事务办公室、一耕美术馆主办，燕郊艺术中心、北京同舟画苑、北京同泽艺术馆、时代鉴藏（北京）文化发展有限公司、北京枫艺文化传播有限公司、北京靓涌轩文化传媒有限公司承办，北京广彩瓷博物馆、燕郊艺术中心艺术馆、国家画院（临安）创作基地、阿红影音工作室协办。

孔子有曰：“仁者乐山，智者乐水”。中国山水画寄托对天、地、人和的认识及艺术化的表达方式，追求至静至远，调和天人。古以“澄怀观道，卧以游之”，借景抒情、托物言志，蕴含着很高的东方哲学与美学理念；当代的山水画从文人雅士自娱的小天地，迈向讴歌新时代、新气象，反映现实生活的大境界。当今中国画坛在兼容并包的美术生态下，山水画创作的空间进一步拓展，观念、表达等愈发多元，山水画画坛呈现出缤纷多彩的面貌，名家辈出。2023年伊始，一耕美术馆推出“水墨叙说”系列展览，以“一耕美术馆”为展示、学术平台，以《水墨叙说》为学术品牌。拟以山水画展、人物画展、花鸟画展、书法篆刻展作为主题，分专题展览，最后合辑四册出书。以学术引领展览，借展览促进学术，希望通过学术与展览的相辅相成而成就更多的可能。同时也试图通过一耕美术馆这一个展览平台，搭建艺术与市场的桥梁，推介具有学术价值的艺术作品和富有潜质的新生代艺术家。在突出时代精神的同时，强调坚守中国书画水墨韵味与笔墨语言的正统风范和写意精神。彰显的中华审美风范的正大气象，表现新时期的人文精神风貌和文化精神，积极开拓中国画的新境界。3月29日，“水墨叙说”系列展览（山水篇）：“澄心明境”·中国山水画名家学术邀请展盛大开幕。山水画创作的前辈、中坚、新秀共聚一堂，共襄一场好山好水的雅会。并特别邀请荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、国家画院研究员、著名山画家、学者唐辉先生作为学术主持并题写展标。在唐辉院长的学术指导下，展览组委会共遴选邀请60余位在山水画领域卓有成就的画家参展，力图呈现中国传统山水精神在当代多元艺术语境下的价值重构与图式嬗变，充分展现艺术家在不同语境下的思考与应对。更本着一种开放、包容的学术精神聚焦中国当代山水画，深入思考中国当代山水画艺术创作的一系列新课题。

墨叙说”系列展览（山水篇）圆满举办的基础上，4月29日，继续推出山水画名家的个案研究展览“南山·徐佩瑾作品展 ”，徐佩瑾先生曾经多次在中国美协举办的展览中入选、获奖。并先后在多个学术机构担任山水绘画执行导师，有自己完整的创作和教学体系，培养了一批优秀中青年画家。本次策划围绕徐佩瑾先生和他的艺术实践展开：学术体系梳理、推广，画册出版，展前学术专题访谈，展览组织策划呈现、展后学术论坛、展览作品市场推广等几方面工作，希望在推广徐佩瑾先生的美学传承、语言体系基础上继续弘扬中国山水绘画的精神。
徐佩瑾先生作为当代山水画领域卓有成就的画家，得到了社会各界的广泛认可，一是他的画有深厚的传统根基但没有循规蹈矩，每幅都有不同得视角，更没有程式，只凭切内心感受作画，原味灵动，从表面上看，作品的图式及表达不在寻常路径之内，这正是徐佩瑾出手不凡之处，需要对传统功夫有很深的励练；二是因为徐佩瑾的画写景更在"境"上下功夫，这实际上正是徐佩瑾作品所透出的精神气息与中国古典文人山水中的精神气息不无暗合之处。应该说，徐佩瑾的作品，其手法是个人的，其神韵是古典的。三是徐佩瑾的作品拾得一个“境”字外，又安得一个“静”字。大凡画令人喜爱，又有人文意趣有境无境是个关键。作山水画，意境所得，是画之趣味所在，山水写意意境与意趣，是画家对自然情景的理解与抒情。徐佩瑾作品中的“境”与"静"，是他山水的情致所在。观其画作多有山乡农舍现于其中都别有自然情调，笔下无论是巍巍太行山乡，还是江南细雨中的粉墙黛瓦，都被安置在一个非现世的如幻如梦的山水之间。此间、彼间、现世、隔世，恍惚迷离，徐佩瑾的作品因此而平添了一道耐人寻味的深趣。这是作品中灵动的部分，这个部分反衬在作品隐隐弥漫着的静穆之中。这种静穆是潜在的隐性的，它成就了作品的格调，那便是“宁静致远”。这种静在徐佩瑾是与生俱来的，其间看不出人生磨砺的痕迹，没有灿烂之极复归平淡的那种释然，没有愤世嫉俗的清高以至不群的孤傲。徐佩瑾山水作品中的“境”和“静”，是温暖的，是随和的，也是豁达和顿悟，更是自己心性的表达，正如大文人陶渊明的诗：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

开幕式上：

展览开幕式由本次展策展人、一耕美术馆执行馆长邢之先生主持，本次展览学术主持、荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、国家画院研究员唐 辉 先生，本次展览学术主持、中国国家画院理论研究所副所长、研究员陈明先生，本次展览总策划、荣宝斋画院工作室导师、教授、中国书画文化发展促进会副会长张培武先生，本次展览策划、北京同舟画苑院长、艺术学博士姚旭辉先生，本次展览出品人、一耕美术馆馆长、中央美院客座教授、中国文化管理协会文化产业工作委员会副会长陈一耕 先生依次致辞，徐佩瑾先生致答谢辞。

出席开幕式的嘉宾和领导有：
本次展览学术主持、荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、国家画院研究员——唐 辉 先生本次展览学术主持、中国国家画院理论研究所副所长、研究员——陈 明 先生本次展览总策划、荣宝斋画院工作室导师、教授、中国书画文化发展促进会副会长——张培武 先生本次展览出品人、一耕美术馆馆长、中央美院客座教授、中国文化管理协会文化产业工作委员会副会长——陈一耕 先生本次展览策划、北京同舟画苑院长、艺术学博士——姚旭辉 先生本次展览联合出品人、北京同泽艺品文化艺术有限公司董事长——   徐文阁 先生展览承办单位、北京枫艺文化传播有限公司总经理、高炳山艺术馆馆长——高磊 先生中国艺术研究院书法院学术部主任、硕士生导师，中国国家画院研究员——萧文飞 先生中国人大中国画高研班导师，清华大学专题课程高研班导师——余昌宇 先生中国大漠山水创作研究院院长——杨永家 先生中国美术家协会线描艺术研究会副会长，九三学社中央书画院副院长，教授，硕导——王首麟 先生国家画院研究员——周士刚 先生中国人民大学艺术学院高研班导师——曹瑞华 先生清华大学教授——刘怀勇 先生济南大学客座教授，山东画院高级画师——萧维永先生原人民大学画院书画高研班导师——李建军 先生 首都博物馆画院副院长——何三宝 先生中国人民大学艺术学院书画高研班导师——陶 古 先生原中国人民大学画院书画课题班导师—— 冯志光  先生安徽建筑大学艺术研究院教授——王良民 先生中国书画家联谊会理事—— 李振海 先生北京服装学院特聘硕士生导师——鞠占圃 先生中国传媒大学美术传播研宄所研究员——崔树轩 先生人民大学画院书画高研班导师——腾 模 先生中国山水画创作院院长——孙本见 先生首都师范大学艺术中心中国画院原执行院长——熊晓东 先生人民大学艺术学院高研班导师——牟丕芳 先生中国美协敦煌创作中心研究员——崔玉滨 先生展览组委会成员、安阳师范学大学客座教授——李国超 先生山东艺术研究院美术研究所所长、美术学博士—— 方辉先生中国文联专家库专家——鲍古风 先生

中国青绿山水画院副院长——鲍铁雷 先生中国美术报艺术中心副主任——饶怀安 先生《荣宝斋》特约编辑,荣宝斋（呼和浩特分店）签约艺术家——周 晶 先生湖北省国画院艺委会副主任——杨云鹤 先生中国美协会员、京都青花馆执行馆长——张丽君 女士同舟画苑美术馆馆长——李新意 先生中国人民大学艺术学院高研班导师——赵一农 先生湖南省九三学社书画院院委——徐海燕 女士中国画学研究会大风堂理事、中国美协会员——王 敏 女士中国美术家协会会员、荣宝斋访问学者——萧  晗 女士北京同舟画苑山水画所副所长——高 尚 先生赤壁市美协副会长——宋重庆 先生朝阳市美术家协会副主席——鞠新树 先生著名画家——关成熙 先生中国美术家协会重彩研究会理事——郭正民 先生中国美术家协会会员、北京传统文化促进会画家——严永明 先生中国美术学院——穆 平 先生北京重彩画院副秘书长——赵保录 先生北京圣融美术院画家——吴学根 先生中国艺术研究院书画研究中心画家——魏金岭 先生湖南省宁乡市美术家协会副主席——廖志频 先生中国新文艺群体书画家联谊会委员、中国工笔画学会会员——程宝江 先生中国国家画院杨长槐工作室画家、安徽歙县美术家协会副主席——吴为农 先生太原市美术家协会理事、荣宝斋画院崔晓东山水画工作室画家——武俊文 先生民进中央开明画院画师、清华书画院副院长——胡少青 先生中国美术家协会会员、中国女画家协会会员——段彤君 先生人民书画院艺术创作院副院长、秘书长——赵英旭 先生河北省中国画研究会理事——何国进 先生河北省美术家协会会员、石齐画院画家——赵 允 女士中国美术报艺术中心副主任、李可染画院青年画家——饶怀安 先生河北省书画艺术研究院研究员——翟永庆 先生山东省美术家协会会员、栖霞市美术家协会理事——范胜波 先生国家一级美术师、中国当代美术研究院名誉院长——张孝伦 先生郑州市科技中专副教授——潘 登 女士山东济南工商联美术家协会理事——王鲁杰 先生韩国美术协会中国北京支部 会长——李在虎 先生朴拙画院院长——魏冷 女士中央书画艺术研究院副院长——田登辉 先生中国美协会员、新绛县美协主席——张帆 女士古琴演奏家——陈泓君  先生中国美协会员——吴东方 先生中国美协会员——王若琳 女士中国美协会员——胡少青 先生中国美协会员——刘小静 女士中国美协会员——孙云鹤 先生中国美协会员——李佩锦 女士中国美协会员——马卫魏 先生中国美协会员——张玖之 先生 中国美协会员——王寿石 先生中国美协会员——王旗 女士

出席开幕式特约企业和机构代表有：

铂美尚品（北京）文化发展有限公司总经理——吴洪青曲阜大成书画艺术馆馆长——魏金帅 先生美术星空制片人——郭禹廷 先生京都青花馆馆长——孙学涛 先生北京双英堂总经理——卞术春 先生阿红影音工作室——徐日红  先生宝和美术馆馆长——赵 凯 先生京晟美术馆馆长——郑凌燕 女士本次展览执行策展人、展览承办单位时代鉴藏（北京）文化发展有限公司总经理—— 孙艺晨 女士本次展览执行人、展览承办单位时代鉴藏（北京）文化发展有限公司副总经理—— 张一念 先生展览总统筹、北京广彩瓷博物馆典藏部主任 ——闫东亮 先生一耕美术馆公室主任——杨 松 先生北京广彩瓷博物馆馆长助理——李屹东 先生 

开幕式后举办“徐佩瑾山水写生系列学术研讨会”

展览开幕式后举办了“徐佩瑾山水写生系列学术研讨会”研讨会由陈明先生担任学术主持，陈一耕、饶怀安、姚旭辉、徐文阁、杨永家、曹瑞华、刘怀勇、李建军、何三宝、陶 古、萧维永、鞠占圃、腾 模、熊晓东、孙本见、崔树轩、李国超、方辉、周 晶等嘉宾先后致辞，对徐佩瑾先生的艺术探索给予高度评价。

开幕式现场

本次展览学术主持、荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、国家画院研究员

唐 辉 先生致辞

唐辉院长在致辞中讲到：
首先我代表荣宝斋画院对此次南山——徐佩瑾作品展暨山水写生系列学术研讨会在一耕美术馆成功的举办表示热烈祝贺，今天来了很多书画同道，这个展览是一个非常有学术性的展览。佩瑾在荣宝斋画院有一个大画创作工作室担任导师，通过几年的教学，他们工作室的成绩非常的突出，很多的学员在工作室纷纷的加入美协。这是教学上的一个成果，他们能取得这样的成果，和他们对艺术本身带有一定的时代性和语种性，因为我们知道全国美展比较多，在山水画上看到真正突出的并不是太多，可是佩瑾他们指导的画家能够脱颖而出，那证明这样的一种创作形式，创作思考，在他的实践和教学当中，发挥了自我。佩瑾本身的是一个很具有传统功底的画家，我刚才采访的时候说佩瑾是山水画的后起之秀，做人非常的低调，深耕传统，在传统的基础上寻求一种创新，这个是非常非常重要的，因为我一直在说中国画在时代当中我们画家有责任去思考这方面的问题，有责任在传统当中找出一种时代的审美，找到一种我们的形式感在创作当中的一种突破，这种突破不是别人强加于你，是我们艺术家自身对艺术的一种担当与责任，那我觉得佩瑾在这方面做的非常好。我看完佩瑾的画有这么几点，第一点、就是追求笔墨的趣味。在他的画面当中，显现的非常重要，他寻求笔墨的虚实变化。这个变化比比相连，并不琐碎，整体感非常强。这个趣味代表中国传统山水的笔墨，笔墨是传统山水的根本，那就在笔墨上寻求这样的变化，我觉得首先对佩瑾的肯定，第二点、就是在形式的处理上，大家更多看到他用的是一种平面的几何形的一种分割。这种分割所产生出来的这种现代感，很让人眼前一亮，感受到他的这种追求。所以在平面的分割上，我们当代画家有很多的实践，我觉得佩瑾他们用一种物象在加上一种主观的笔墨进行分割在当下我认为比较新颖。第三点、我觉得在画面当中佩瑾更多的是注重一种心向的表达，他很多对景的写生。都不是照搬对象，而是以对象为参照物。更多的是画他自己的一种想法，更多的是画面的一种创造，画面的一种构造，这样所产生的这种境界，是他个人的。所以在这几方面佩瑾思考的很多是一个勤于思考的书画家。所以这次展览虽然是作品都不是很大，但是从这些写生的作品当中，更能看出了这种对待生活的一种态度，这种态度就是我们艺术家进入到生活当中，不是画一种概念，这种常态化的创作，而是在生活当中去找到自己的一些差别，一种激情，一种创造的敏感，这种敏感可能是更香火，所以我们看到佩瑾的作品，是很用心的，有时代感的。希望佩瑾的艺术更上一层楼。祝佩瑾的艺术越来越好，谢谢！

本次展览学术主持、中国国家画院理论研究所副所长、研究员

 陈 明 先生致辞

陈明先生在致辞中讲到：

佩瑾兄跟我在中国美术报是同事大概有一年时间，我后来回到理论研究所。但是我们的交流和交往是比较频繁的。佩瑾兄在报社话很少，比较低调，原来是创作项目的负责人、导师，教了很多学生，他自己本身是何加林老师的助教。这么多年来他带出很多优秀的学生。他也是一个非常优秀的一个山水画家，在山水画方面有非常有鲜明风格特点。他在写生创作当中有很扎实的笔墨功底，他又非常注重个人的感情抒发，特别是笔墨现代化转型、转化的问题。在这个展览作品过程中，可以看到，这些年的创作还是非常丰厚的，虽然作品的尺幅不大。能够感受到这些年来在山水画创作以及写生融入到创作的过程当中，在两者之间的相互融合方面，起到了一个非常大的拓展，在这里祝贺佩瑾兄的展览圆满成功。

本次展览总策划、荣宝斋画院工作室导师、教授、中国书画文化发展促进会副会长

张培武 先生致辞

本次展览策划、北京同舟画苑院长、艺术学博士

姚旭辉 先生致辞

本次展览出品人、一耕美术馆馆长、中央美院客座教授、中国文化管理协会文化产业工作委员会副会长

陈一耕 先生致辞

中国美术学院继教院山水理论实践研究班原导师、北京荣宝斋画院创作班原执行导师、国家画院《中国美术报》山水班项目负责人、导师

徐佩瑾先生致答谢辞

本次展览策展人、一耕美术馆执行馆长、燕郊艺术馆馆长

邢之先生主持展览开幕式

学术研讨会

主持人/邢之先生

学术主持/陈明先生发言

周士钢先生发言

刘怀勇先生发言

饶怀安先生发言

杨永家先生发言

曹瑞华先生发言

萧维永先生发言

腾模先生发言

鞠占圃先生发言

陈一耕先生发言

何三宝先生发言

孙本见先生发言

陶古先生发言

李建军先生发言

方辉先生发言

周晶先生发言

李国超先生发言

崔树轩先生发言

姚旭辉先生发言

徐文阁先生发言

徐佩瑾先生致答谢词

采访交流

唐辉先生接受采访

张培武先生接受采访

杨永家先生接受采访

何三宝先生接受采访

曹瑞华先生接受采访

刘怀勇先生接受采访

周士钢先生接受采访

孙本见先生接受采访

李建军先生接受采访

胡少青先生接受采访

郭正民先生接受采访

萧维永先生接受采访

鞠占圃先生接受采访

腾模先生接受采访

崔树轩先生接受采访

方辉先生接受采访

邢之先生接受采访

饶怀安先生接受采访

徐海燕女士接受采访

关成熙先生接受采访

高尚先生接受采访

杨云鹤先生接受采访

吴学根先生接受采访

鲍古风先生接受采访

李国超先生接受采访

严永明先生接受采访

鞠新树先生接受采访

周晶先生接受采访

合影留念

签 到

展厅一览

展 讯

学术指导单位中央美院中国现当代美术文献研究中心荣宝斋画院中国文化管理协会文化产业工作委员会
主办单位燕郊国家高新技术开发区社会事务办公室一耕美术馆
承办单位燕郊艺术中心北京同舟画苑北京同泽艺术馆
时代鉴藏（北京）文化发展有限公司北京枫艺文化传播有限公司北京靓涌轩文化传媒有限公司
协办单位北京广彩瓷博物馆燕郊艺术中心艺术馆国家画院（临安）创作基地阿红影音工作室
学术主持：唐   辉
展览题字：何加林总策划：张培武策   划：姚旭辉出品人：杨平飞、徐文阁策展人：邢   之策划统筹：孙艺晨展览统筹：杨   松展品协调：闫东亮学术推广：张一念展览事物：庞元松展览助理：李屹东活动时间、地址开幕时间：2023年4月29日下午3：30展览时间：2023年4月29日——5月6日展览地址： 一耕美术馆（北京市通州区宋庄镇东轴斜街与徐宋东五街交叉口）

作者｜ 徐佩瑾作品｜《山里山外》尺寸｜ 200x5000px材质｜ 纸本水墨（第五届全国中国画展作品）

前 言
孔子有曰：“仁者乐山，智者乐水”。中国山水画寄托对天、地、人和的认识及艺术化的表达方式，追求至静至远，调和天人。古以“澄怀观道，卧以游之”，借景抒情、托物言志，蕴含着很高的东方哲学与美学理念；当代的山水画从文人雅士自娱的小天地，迈向讴歌新时代、新气象，反映现实生活的大境界。当今中国画坛在兼容并包的美术生态下，山水画创作的空间进一步拓展，观念、表达等愈发多元，山水画画坛呈现出缤纷多彩的面貌，名家辈出。 2023年伊始，一耕美术馆推出“水墨叙说”系列展览，以“一耕美术馆”为展示、学术平台，以《水墨叙说》为学术品牌。拟以山水画展、人物画展、花鸟画展、书法篆刻展作为主题，分专题展览，最后合辑四册出书。以学术引领展览，借展览促进学术，希望通过学术与展览的相辅相成而成就更多的可能。同时也试图通过一耕美术馆这一个展览平台，搭建艺术与市场的桥梁，推介具有学术价值的艺术作品和富有潜质的新生代艺术家。在突出时代精神的同时，强调坚守中国书画水墨韵味与笔墨语言的正统风范和写意精神。彰显的中华审美风范的正大气象，表现新时期的人文精神风貌和文化精神，积极开拓中国画的新境界。3月29日，“水墨叙说”系列展览（山水篇）：“澄心明境”·中国山水画名家学术邀请展盛大开幕。山水画创作的前辈、中坚、新秀共聚一堂，共襄一场好山好水的雅会。并特别邀请荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、国家画院研究员、著名山画家、学者唐辉先生作为学术主持并题写展标。在唐辉院长的学术指导下，展览组委会共遴选邀请60余位在山水画领域卓有成就的画家参展，力图呈现中国传统山水精神在当代多元艺术语境下的价值重构与图式嬗变，充分展现艺术家在不同语境下的思考与应对。更本着一种开放、包容的学术精神聚焦中国当代山水画，深入思考中国当代山水画艺术创作的一系列新课题。在“水墨叙说”系列展览（山水篇）圆满举办的基础上，本月，我们继续推出山水画名家的个案研究展览“南山·徐佩瑾作品展“，尤其是他近期的一批山水写生作品，并围绕徐佩瑾先生和他的艺术实践展开：学术体系梳理、推广，画册出版，展前学术专题访谈，展览组织策划呈现、展后学术论坛、展览作品市场推广等几方面工作，希望在推广徐佩瑾先生的美学传承、语言体系基础上继续弘扬中国山水绘画的精神。徐佩瑾先生作为当代山水画领域卓有成就的画家，得到了社会各界的广泛认可，一是他的画有深厚的传统根基但没有循规蹈矩，每幅都有不同得视角，更没有程式，只凭切内心感受作画，原味灵动，从表面上看，作品的图式及表达不在寻常路径之内，这正是徐佩瑾出手不凡之处，需要对传统功夫有很深的励练；二是因为徐佩瑾的画写景更在"境"上下功夫，这实际上正是徐佩瑾作品所透出的精神气息与中国古典文人山水中的精神气息不无暗合之处。应该说，徐佩瑾的作品，其手法是个人的，其神韵是古典的。三是徐佩瑾的作品拾得一个“境”字外，又安得一个“静”字。大凡画令人喜爱，又有人文意趣有境无境是个关键。作山水画，意境所得，是画之趣味所在，山水写意意境与意趣，是画家对自然情景的理解与抒情。徐佩瑾作品中的“境”与"静"，是他山水的情致所在。观其画作多有山乡农舍现于其中都别有自然情调，笔下无论是巍巍太行山乡，还是江南细雨中的粉墙黛瓦，都被安置在一个非现世的如幻如梦的山水之间。此间、彼间、现世、隔世，恍惚迷离，徐佩瑾的作品因此而平添了一道耐人寻味的深趣。这是作品中灵动的部分，这个部分反衬在作品隐隐弥漫着的静穆之中。这种静穆是潜在的隐性的，它成就了作品的格调，那便是“宁静致远”。这种静在徐佩瑾是与生俱来的，其间看不出人生磨砺的痕迹，没有灿烂之极复归平淡的那种释然，没有愤世嫉俗的清高以至不群的孤傲。徐佩瑾山水作品中的“境”和“静”，是温暖的，是随和的，也是豁达和顿悟，更是自己心性的表达，正如大文人陶渊明的诗：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

邢 之

策展人

一耕美术馆执行馆长

艺术家介绍

徐佩瑾

Xu Pei jin

中国国家画院何加林工作室访问学者、助教

曾任：中国美术学院继教院山水理论实践研究班导师、北京荣宝斋画院创作班导师、国家画院《中国美术报》山水班项目负责人、导师。

现为：中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国新文艺群体书画家工作委员会委员、浙江当代中国画研究会研究员、浙江陆俨少艺术研究会会员、北京同舟画苑山水画所所长。

作品参加第十三届全国美术作品展；第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展；第五届全国中国画展等。曾创造了六个月内获得国展16分的参展奇迹。

作品赏析

作者｜ 徐佩瑾作品｜《李家山印象》尺寸｜ 240x4625px材质｜ 纸本水墨（第十三届全国美展作品）

写生风采
3月20日，由徐佩瑾工作室组织的“走进查济，意在皖南”写生团在查济山庄写生基地正式开课。

参加这次写生活动的来自全国各地的40多位团员热情高涨，充满信心。理论与实践结合，画出了一批好作品。在一定程度上实现了传统笔墨的转换，使作品更富时代气息，更具自然意趣，用笔墨造型来抒发自己心中的感受！

皖南春雨的余韵，淡烟朦朦，滋润着查济的景色。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”在这样的意境里写生，别是一种情愫。大树下、小溪边，祠堂前、林荫中处处可见团员的写生热情。

写生团导师徐佩瑾作了专题讲座。通过讲解及示范，使团员对写生的要领有了清楚认识，干货满满、内容实在而有思想高度。

徐佩瑾导师对学员的写生作品进行现场点评指导。使学员深刻领悟写生要点。

徐佩瑾工作室组织这次写生的目的，意在培养学员“技道并重”的艺术观念，对于中国画的学习可以“传承出新”，学员们通过写生可以在对中国画的认识和技法等各方面都有所提高。用培养艺术家的标准去培养一个山水画家。注重因人施教、因材施教，让学员在今后的创作中确立‘一人一品’的个人创作方向。通过学习把自己的艺术禀赋挖掘出来，拥有越来越清晰的艺术面貌。虽然学员此前的受学程度都有所不同，来到这里，大家都认真学习，跟着导师一起，不怕风雨，不怕日晒，从不懈怠，每天至少完成两幅作品。

通过这次写生学习，理解了什么是笔墨造形，原来不解的问题已不再迷茫。每人都觉得受益匪浅。

十天的写生过程给学员留下了美好的印象，大家期盼能再次相聚，相约诗与远方。